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"Living In The Material World" é um ótimo documentário dirigido por Martin Scorsese que narra a trajetória de George Harrison, guitarrista dos Beatles, desde sua entrada na banda, por convite de Paul McCartney, seus experimentos com as drogas químicas, sua proximidade da religião, da espiritualidade e da meditação após sua proximidade de Ravi Shankar e outros diversos pontos abordados por Scorsese.
George era como um catalizador entre o temperamento educado e perfeitinho de Paul e o lado explosivo e enérgico de John.
Logo que entrou para o grupo apenas Paul e John faziam as letras e George, com seu temperamento doce e calmo, foi conseguindo conquistar seu espaço nas composições do grupo.
O documentário dividido em duas partes é excelente, e um colírio para os amantes da banda de Liverpool.
O show "Rock n' Roll Party" foi na verdade uma festa que Jeff Beck organizou junto com amigos, em 9 de junho de 2010, no Iridium Jazz Club in New York City, para homenagear Les Paul, que falecera em 2009.
O local do registro foi escolhido devido a Les Paul ter tocado nesse Pub, todas as segundas, durante 14 anos e dia 9 de junho pois seria o dia completaria 95 anos, Les Paul faleceu em 2009.
O show é recheado de músicas brilhantes que vão do Rockabilly, Boogy Woogy, Jazz e Blues, ou seja, um passeio sonoro longe de barreiras, bem típico do mestre Jeff Beck, que contou com convidados de peso, como a cantora Imelda May, Brian Setzer, Gary U.S. Bonds e outros monstros.
SET LIST:
Baby Let’s Play House (com Darrel Higham)
Double Talking Baby
Cruisin" (com Darrel Higham)
The Train It Kept A Rollin'" (com Darrel Higham)
Poor Boy" (com Imelda May)
Cry Me A River (com. Imelda May e Jason Rebello)
My Baby Left Me (com Imelda May)
How High The Moon (com Imelda May)
Sitting On Top Of The World (com Imelda May)
Bye Bye Blues (com Imelda May)
The World Is Waiting For The Sunrise (com Imelda May)
Vaya Con Dios (com Imelda May)
Mockin' Bird Hill (com Imelda May)
I'm A Fool To Care" (com Imelda May)
Tiger Rag" (com Imelda May)
Peter Gunn" (com Jason Rebello e Trombone Shorty)
Rocking Is Our Business" (com Darrel Highham, Jason Rebello e Trombone Shorty)
Apache
Sleep Walk
New Orleans (com Gary U.S. Bonds e Jason Rebello)
Walking In The Sand
Please Mr. Jailer (com Imelda May)
Casting My Spell on You (com Imelda May e Darrel Higham)
Twenty Flight Rock (com Brian Setzer)
The Girl Can't Help It (com Darrel Highham e Jason Rebello)
Rock Around the Clock (com Darrel Highham)
Shake Rattle and Roll (com Darrel Highham, Brian Setzer, Jason Rebello e Trombone Shorty)
Ozzy lançou esse disco em 1987 em homenagem a seu excepcional guitarrista e quase filho Randy Rhoads.
O "Tribute" é recheado com 14 faixas, gravadas ao vivo, em 1981, com Ozzy e Randy levando juntos músicas do "Blizzard of Ozz", "Diary of a Madman" (os dois primeiros discos do Ozzy) e outras do Black Sabbath.
Randy Rhoads faleceu com apenas 25 anos, em 19 de março de 1982.
Ozzy tinha uma idolatria por Randy, em diversos shows colocou o guitarrista em seus ombros, era nítida a alegria de Ozzy nesses momentos.
Após o idiota e trágico acidente aéreo que levou a morte de Randy, Ozzy entrou em um sério processo de depressão e abuso excessivo de álcool e drogas, que por pouco, não o levou a morte.
Django Livre é o último filme do diretor Quentin Tarantino que recebeu 4 indicações ao Oscar, dentre elas, a de melhor filme.
O filme tem um roteiro bem bacana e conta com a participação do próprio diretor como ator em algumas cenas, fato já ocorrido no filme "Cães de Aluguel" de 1992, em que fez o papel de Mr.Brown.
Curti bastante esse filme apesar de tê-lo achado um pouco extenso, aproximadamente duas horas e quarenta minutos de duração.
O filme conta a história de Django(Jamie Foxx), um escravo que consegue sua alforria graças a ajuda de um caçador de recompensas alemão, Dr. King Schultz (Christoph Waltz).
Schultz está em busca dos irmãos assassinos Brittle, e somente Django pode levá-lo a eles. O pouco ortodoxo Schultz compra Django com a promessa de libertá-lo quando tiver capturado os irmãos Brittle, vivos ou mortos.
Ao realizar seu plano, Schultz libera Django, embora os dois homens decidam continuar juntos. Desta vez, Schultz busca os criminosos mais perigosos do sul dos Estados Unidos com a ajuda de Django. Dotado de um notável talento de caçador, Django tem como objetivo principal encontrar e resgatar Broomhilda (Kerry Washington), sua esposa, que ele não vê desde que ela foi adquirida por outros proprietários, há muitos anos.
A busca de Django e Schultz leva-os a Calvin Candie (Leonardo DiCaprio), o dono de "Candyland", uma plantação famosa pelo treinador Ace Woody, que treina os escravos locais para a luta. Ao explorarem o local com identidades falsas, Django e Schultz chamam a atenção de Stephen (Samuel L. Jackson), o escravo de confiança de Candie. Os movimentos dos dois começam a ser traçados, e logo uma perigosa organização fecha o cerco em torno de ambos. Para Django e Schultz conseguirem escapar com Broomhilda, eles terão que escolher entre independência e solidariedade, sacrifício e sobrevivência.
Das indicações recebidas acredito que o Tarantino possa levar duas estatuetas, uma pela atuação de Christoph Waltz e outra pela trilha sonora.
Quanto a indicação de melhor filme acho bem difícil devido a concorrência com a "Indomável Sonhadora".
Apesar de "Lincoln", de Steven Spielberg, ter recebido mais indicações (12), na minha opinião, a "Indomável Sonhadora" é o melhor filme de 2012, mas devemos levar em consideração que o filme pode ser facilmente garfado pela academia devido ao fascínio que os americanos têm pela figura do ex presidente Lincoln.
O artista mexicano Damián Ortega nasceu em 1967 na cidade do México e é considerado atualmente um grande expoente da arte contemporânea na América Latina, suas instalações são realmente inebriantes.
Damián ficou muito conhecido através do seu projeto chamado "Cosmic Thing", criado em 2002 e apresentado na Bienal de Veneza em 2003, em que Ortega desmontou um Volkswagen Beetle 1989 e depois remontou, peça por peça, porém suspensas por um fio. Na obra "Materialista" - palavra utilizada no México para descrever um caminhão que transporta materiais de construção - o artista fez o mesmo com um caminhão.
Outra instalação bem bacana do artista foi a Champ de Vision" onde o visitante era convidado a passear por entre camadas de esferas coloridas transparentes. O resultado final de cada projeto de Damián Ortega é realmente magnífico.
Berni's Doll é uma animação premiada do diretor Yann Jouette produzida em 2008 pela Dummy Productions que narra a vida do operário Berni.
O curta de aproximadamente 11 minutos faz uma sátira ao processo produtivo de um sistema voltado para o lucro e o consumo.
Berni possui uma vida comum e solitária, trabalha enlatando comida de gato em uma fábrica e devido a sua solidão, acaba tendo que fazer justiça com suas próprias mãos para satisfazer seus desejos.
Após um dia comum de trabalho Berni é surpreendido por um comercial de um produto na TV que o faz vender seu carro para adquiri-lo.
Depois da chegada da encomenda sua vida sofre uma grande transformação.
Curta muito engraçado, vale a pena dar uma conferida.
Marina Abramovic é uma artista performática da Iugoslávia que além de chocar o público com suas intervenções consegue captar suas reações e emoções.
O documentário "The artist is present" é realmente sensacional pois mostra toda a trajetória da artista desde seu primeiro casamento, com o também artista Ulay, seus momentos felizes com o marido quando jovem, os 5 anos que moraram dentro de uma Van, a triste separação ocorrida durante a travessia da muralha da china, as exposições em que os dois participaram juntos e sua arrebatadora exposição no MoMa.
Na exposição do MoMa a intenção da artista foi ficar frente a frente com seu público, sentada em uma cadeira, onde cada visitante teve a oportunidade de trocar emoções com a mesma.
O mesmo trabalho tinha sido feito há muito tempo atrás junto com Ulay.
Na exposição "The artist is present" Marina contou com a ajuda de um grupo de artistas que ficaram nus em situações um tanto quanto embaraçosas, como um casal, um de frente para o outro, numa passagem estreita, que forçava os visitantes a passarem entre eles.
Uma das cenas mais emocionantes e tocantes foi quando Ulay, depois de anos longe de seu convívio, reencontra seu grande amor do passado, visita sua exposição e senta em frente à artista como fizera há anos atrás.
Marina não se conteve e chorou de emoção.
Documentário espetacular.
Registro de pura entrega por parte de Marina, a ponto de ficar de início de março a final de maio, todos os dias, da abertura do museu até seu fechamento em posição estática, muda em uma cadeira de madeira, apenas trocando energia com seus admiradores.