A idéia do Blog é disponibilizar a arte de forma plena e livre, com dicas de filmes, documentários, arte contemporânea, música, curtas ,artigos, literatura e outras manifestações artísticas.
Tudo pode ser baixado, basta que o leitor tenha o programa VUZE instalado, que pode ser encontrado em sites de downloads de programas. Para que o filme carregue a legenda automaticamente, tanto o arquivo do filme quanto da legenda (.srt) devem ter o mesmo nome.Importante deixar bem claro que todos os torrents de Download disponibilizados pelo CINE ROCK CLUBE já estavam disponíveis na rede, nenhum foi criado pelo Blog. O uso de qualquer material baixado não poderá ser usado para fins comerciais. O CINE ROCK CLUBE não se responsabiliza pelo uso final dado por seus leitores.

quarta-feira, 31 de outubro de 2012

CD do dia - The Doors - The Doors - 1967

Primeiro álbum do grupo lançado em 1967 e classificado na quadragésima segunda posição do ranking dos 500 melhores discos de todos os tempos da revista Rolling Stones.
Realmente esse material é uma obra-prima.

A banda surgiu da amizade de dois estudantes de cinema da UCLA, Jim Morrison e Ray Manzarek, em Venice Beach, Califórnia em 1965.
Morrison mencionou ao amigo que escrevia algumas coisas e a pedido de Manzarek, cantou "Moonlight Drive".
Impressionado, sugeriu a Morrison que formassem uma banda e os demais integrantes, Densmore e Robby Krieger, foram sendo convidados no decorrer do processo. 

O nome do grupo foi escolhido devido ao titulo de um livro de Aldous Huxley, "The Doors of Perception".

Este primeiro disco saiu após o presidente da Elektra Records, Jac Holzman, ter visto uma apresentação do grupo no Whisky a Go Go, em agosto de 1966. 
Apesar do grupo não ter durado muito no local, devido a Morrison ter cantado a polêmica música "The End", que encerra o disco e faz referência ao drama grego "Oedipus Rex", no qual o protagonista Oedipus mata o seu pai e faz sexo com a sua mãe.   

A versão feita por Morrison consistia em:
-"Father?
-Yes son?
-I want to kill you.
-Mother?
-I want to fuck you"

Bastou para serem expulsos do local,kkk.

Faixas:
01- "Break On Through (To the Other Side)"
02- "Soul Kitchen"
03- "The Crystal Ship"
04- "Twentieth Century Fox"
05- "Alabama Song (Whisky Bar)" (Bertolt Brecht, Kurt Weill)
06- "Light My Fire"
07- "Back Door Man" (Willie Dixon)
08- "I Looked at You"
09- "End of the Night"
10- "Take It as It Comes"
11- "The End"

Formação:
Jim Morrison – vocal
Ray Manzarek – Piano, teclado base e backing vocals
Robby Krieger – Guitarra e backing vocals
John Densmore – Bateria e backing vocals em "Alabama Song (Whiskey Bar)"

terça-feira, 30 de outubro de 2012

Dica de filme - Wild Bill - 2011

Filme inglês do diretor Dexter Fletcher lançado em 2011.

Em liberdade condicional, depois de 8 anos preso, Bill Hayward (Charlie Creed-Miles) retorna ao lar para encontrar seus dois filhos, um de 11 e outro de 15 anos.
Abandonados por sua mãe tiveram que se virar sozinhos enquanto o pai estava preso.
O filho mais velho,Dean (Will Poulter), consegue um emprego e faz de tudo para garantir o melhor, dentro de suas limitações, na criação de seu irmão mais novo, Jimmy (Sammy Williams).
O retorno de Bill faz despertar a atenção do serviço social local.
Com o risco de ser enviado para um abrigo do estado, Dean força seu pai irresponsável a fingir, durante a entrevista com a assistente social, que irá cuidá-los de forma plena e responsável.Pois se há uma coisa que Bill não quer é voltar para a prisão.
Ele relutantemente concorda em ficar por uma semana com Dean e Jimmy para que os assistentes permitam que os garotos permaneçam em casa.
O filme é bem bacana e muita coisa acontece após o retorno de Bill.



ANIMAÇÃO - Au Bout Du Monde - 1998

Animação super bacana e inteligente do diretor Russo Konstantin Bronzit, com aproximadamente 7 minutos de duração. Uma família cercada de animais vive literalmente em equilíbrio em uma pequena casa no alto de um cume.

Também conhecida como "At the Ends of the Earth"  levou mais de 15 prêmios desde 1999, em diversas categorias e em vários festivais pelo mundo.

Se não me engano, esse curta foi exibido por aqui no Anima Mundi de 2008. 

segunda-feira, 29 de outubro de 2012

CURTA - A DITADURA DA ESPECULAÇÃO - 2012

O curta de 2012 dirigido por Zé Furtado, com aproximadamente 12 minutos de duração,  mostra o conflito entre uma construtora e os moradores de uma região situada no bairro noroeste de Brasilia, e pra variar a violência foi usada, mais uma vez, em cima de um grupo de indígenas.
Fico cada dia com mais vergonha de viver em um país em que os interesses econômicos ultrapassam qualquer limite da dignidade e respeito ao próximo, onde o valor do cifrão é mais importante que a integridade do ser humano. Onde os direitos individuais e coletivos são apenas linhas fictícias dentro de uma constituição hipócrita.
Como diz , e muito bem, o rapper Gabriel O Pensador, até quando iremos levar porrada? Até quando seremos um saco de pancadas?

Qual a vantagem do país estar situado entre as oito maiores economias do mundo com um Índice de Desenvolvimento Humano (IDH) comparado a regiões da África?

Crescimento econômico sem desenvolvimento humano é o mesmo que enxugar gelo.

Curtas como esse servem, e muito, para mostrar como vivemos em um Brasil doente, um país que não garante o direito à terra a seus verdadeiros donos.
Como disse Renato Russo, em Índios - "Nos deram espelhos e vimos um mundo doente". 
O mais triste de tudo isso é que estamos em pleno século XXI e o reflexo do espelho, só que hoje já envelhecido, continua ainda mais doente que em 1500.

“O curta metragem, que não recebeu qualquer tipo de patrocínio, mostra as tentativas de impedir que as máquinas derrubassem a vegetação local para construção dos edifícios, cujo metro quadrado, o mais caro da capital, pode chegar a R$ 25 mil. Além disso o documentário também mostra diversos confrontos entre índios, manifestantes, polícia militar e seguranças da administradora Terracap, que além de ser a estatal que administra as terras públicas do Distrito Federal, curiosamente também é uma das patrocinadoras do festival de Brasília do cinema brasileiro, onde o curta ganhou o prêmio de Júri popular. O filme retrata exatamente este movimento de resistência ao avanço das construções desse novo bairro em Brasília, que tenta retirar do local um antigo santuário indígena e uma comunidade indígena que habita a área.

A causa relatada no curta comoveu a platéia que ao fim da exibição, pela primeira vez desde o início da mostra competitiva do Festival de Brasília 2012, aplaudiu um filme em pé.

A Ditadura da Especulação é dirigida por Zé Furtado que “é um voluntário do Centro de Mídia Independente, uma locutora de radio livre, uma trabalhadora que paga 4 ônibus lotados por dia na Samambaia, um cineasta sem cinema onde passar seu filme, é uma sem terra em Planaltina, um desempregado na Estrutural, Catraqueiro no Paranoá, Honestino na UnB, uma Feminista nas ruas da cidade. Zé Furtada é o zapatista sub-comandante Marcos, suas representações e maiorias sociais. Maiorias, sim! Minoria é o 1% dono dos meios de produção e do poder institucional. Somos mais!”.

Na verdade o filme é de um coletivo de cineastas responsáveis pela obra, e tem o objetivo de ser uma ferramenta politica que se desdobra em ações práticas.”

A arte de Ivano Stocco

Ivano Stocco é um artista natural do Canadá, da cidade de Guelph, Ontario, e iniciou suas atividades profissionais de pintura em 2005, ao participar de sua primeira competição na Espanha na série "fast painting", sendo premiado e interagindo a partir dai, com os demais pintores. 

Em 2012 recebeu inúmeros prêmios em diversos festivais artísticos em que participou.
Atualmente trabalha em um estúdio, dentro de um apartamento antigo, no centro de Valência, Espanha.

Ivano Stocco cria uma sensação crua e profunda em suas telas, com uma aparência lavada, trabalhando livre e instintivamente.
O artista busca inspiração no cotidiano urbano e divide seu tempo entre suas criações e na função de pai, de tradutor e escritor.

Conheça um pouco mais do trabalho de Ivano Stocco em seu site: http://www.ivanostocco.com/art/about.php







sábado, 27 de outubro de 2012

DOC - Cortina de Fumaça - 2010

O documentário produzido em 2010 por Rodrigo Mac Niven é extremamente esclarecedor sobre os danos sociais de cada droga, umas extremamente perigosas e destruidoras já outras nem tanto. O filme conta com entrevistas de cientistas, pesquisadores, professores das principais universidades do mundo, historiadores, neurocientistas, médicos e juristas. 
Um filme obrigatório para um entendimento mais detalhado sobre o tema da proibição ou não do uso de certas substâncias.

Sinopse dos produtores:

Um documentário ousado sobre um tema polêmico que interessa a todos e que precisa ser debatido de forma honesta; a política de drogas no Brasil e no mundo, baseada na proibição de determinadas práticas relacionadas a algumas substâncias, precisa ser repensada porque muitas de suas conseqüências diretas, como a violência e a corrupção por exemplo, atingiram níveis inaceitáveis.

“O modelo atual de política de repressão às drogas está firmemente arraigado em preconceitos, temores e visões ideológicas. O tema se transformou em um tabu que inibe o debate público por sua identificação com o crime, bloqueia a informação e confina os consumidores de drogas em círculos fechados, onde se tornam ainda mais vulneráveis à ação do crime organizado”. Relatório da Comissão Latino-Americana sobre Drogas e Democracia (2009).

O documentário traz informação fundamentada para o grande público através de depoimentos nacionais e internacionais. Além do Brasil, o diretor Rodrigo Mac Niven gravou na Inglaterra, Espanha, Holanda, Suíça, Argentina e Estados Unidos; visitou feiras e congressos internacionais, hospitais, prisões e instituições para conversar com médicos, neurocientistas, psiquiatras, policiais, advogados, juízes de direito, pesquisadores e representantes de movimentos civis.

sexta-feira, 26 de outubro de 2012

Rush - Time Machine (Live in Cleveland) - 2011

O Time Machine foi o registro da apresentação do grupo realizada em Cleveland, durante sua turnê de 2011, e com os principais sucessos do Rush, incluindo as músicas do lendário álbum Moving Pictures. 

Esse material foi o primeiro concerto ao vivo da banda filmado nos Estados Unidos, e o grupo escolheu Cleveland em gratidão por ter sido a primeira cidade da terra do Tio Sam a apoiar o Rush na radiodifusão de suas canções, logo no inicio de sua carreira. 

Uma noticia boa e uma ruim. A boa é a qualidade desse show e a ruim é que tem pouquíssimas pessoas disponibilizando esse material na rede, logo o leitor precisará de uma certa paciência para baixá-lo, mas vale cada hora do tempo perdido.

Faixas:

Set 1
01-The Spirit of Radio
02-Time Stand Still
03-Presto
04-Stick It Out
05-Workin' Them Angels
06-Leave That Thing Alone
07-Faithless
08-BU2B (Brought Up To Believe)
09-Freewill
10-Marathon
11-Subdivisions

Set 2:
12-Tom Sawyer
13-Red Barchetta
14-YYZ
15-Limelight
16-The Camera Eye
17-Witch Hunt
18-Vital Signs
19-Caravan
20-Love 4 Sale (Drum solo)
21-Acoustic Guitar Solo
22-Closer To The Heart
23-2112 Overture
24-The Temples of Syrinx
25-Far Cry

Formação:
Geddy Lee - Baixo , Vocal e Sintetizadores
Alex Lifeson - Guitarra
Neil Peart - Bateria e Percussão
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quarta-feira, 24 de outubro de 2012

CD do dia - Pink Floyd - The Piper At The Gates Of Dawn - 1967

Primeiro álbum do Floyd lançado em 1967 e sob o comando de Syd Barrett.
O disco é recheado de psicodelismo com letras que mencionam gnomos, contos de fadas e outras doideiras bem tipicas de Barrett.

O título do álbum é baseado no conto infantil "O vento nos salgueiros", de Kenneth Grahame, onde o Rato e a Toupeira, enquanto procuram um animal perdido, têm uma experiência religiosa.

Faixas:
01. Astronomy Domine
02. Lucifer Sam
03. Matilda Mother
04. Flaming
05. Pow R. Toc H.
06. Take Up Thy Stethoscope And Walk
07. Interstellar Overdrive
08. The Gnome
09. Chapter 24
10. The Scarecrow
11. Bike

Formação:
Syd Barrett - guitarras, vocais e design da parte de trás da capa do LP
Roger Waters - baixo, vocais
Richard Wright – órgão, piano, órgão Farfisa, sintetizador, violoncelo, vocais
Nick Mason - bateria, percussão

Dica de filme - Black - 2005

Com extremo gosto que posto Black de 2005, um dos filmes mais bonitos que assisti até hoje.
Esse filme indiano, da diretora Sanjay Leela Bhansali, quebra toda fama que carregam de serem chatos e cheios de musiquinhas e dancinhas tipicas, esse não tem absolutamente nada disso, mas uma concepção de roteiro e de imagem fenomenal.
Na verdade quando criei o blog queria muito ter estreado o link de Filmes com o Black, mas pela dificuldade de encontrá-lo na época desisti, ora por não ter quase ninguém disponibilizando o arquivo na rede, ora pela dificuldade de encontrar a legenda.
A película é uma poesia em forma de imagem, uma verdadeira aula de amor ao próximo, de entrega, de força de vontade e dedicação entre uma portadora de necessidades especiais e seu fiel e amado educador e professor.

Quando assisti a esse filme em 2008 fiquei boquiaberto com a sutileza do filme e assumo que chorei muito, pois esse papo de que homem não chora é pura balela.
Tenho que confessar que o filme começa de forma impactante e de maneira um tanto quanto triste devido aos acontecimentos ao redor de Michelle McNally , interpretada quando criança por Ayesha Kapoor e adulta por Rani Mukerji, ambas atrizes indianas.

O filme relata as dificuldades de um casal na educação de sua filha que nascera com sérios problemas físicos, e sem saber a melhor maneira de orientá-la resolvem buscar a ajuda de um profissional, Debraj Sahai (Amitabh Bachchan), que a principio foi enxotado pelo chefe da casa, o pai de Michelle, por não concordar com os métodos praticados por Debraj. 
O mais impressionante que o filme é baseado em fatos reais. 

Há poucos dias descobri essa versão em BluRay e não pude deixar de compartilhar essa obra prima com os leitores do CINE ROCK CLUBE. 
A versão que tenho é uma mais pobrezinha, com uma qualidade inferior, logo se ocorrer algum problema com o sincronismo da legenda ou alguma outra coisa me informem para que possa corrigir. 
Espero muito que gostem pois essa obra é linda. 

FILME SENSACIONAL, UMA VERDADEIRA LIÇÃO DE VIDA E DE ENTREGA.

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Legenda

ANIMAÇÃO - The Alphabet 2 - 2011

Animação vencedora do Anima Mundi de 2012, pelo juri profissional, realizada pelo diretor e animador italiano Alessandro Novelli, com aproximadamente 2 minutos de duração. 
Achei o trabalho bacaninha mas nada de excepcional, lógico que isso vai do gosto de cada um.

segunda-feira, 22 de outubro de 2012

CURTA - Fim - 2011

Curta do diretor Robson Kumode feito em 2011, com aproximadamente 18 minutos, que conta a história de Allan, um garoto que tem dificuldade em manter relacionamentos. A família está desestruturada e na escola sofre de bullyng.
Mas um acontecimento o fará repensar sobre quem ele quer ter a sua volta e a importância dessas pessoas.  

Elenco:
Allan ---------------------- Vitor Faria
Felipe ---------------------Victor Bittencourt
Cleiton ------------------- Luis Fernando Vaz
Marilia -------------------- Flora Paulita
Mae ------------------------ Cecilia Lemes
Carlos (Namorado) -- Nô Lopes
Medico -------------------- Fabio Tomasini
Pais ------------------------ Alex Morales
Perna de Pau ---------- Camila Castellani
Clown --------------------- Luciana Bianconi


quinta-feira, 18 de outubro de 2012

A arte de Andrew Myers

Andrew Myers é um extraordinário, paciente e criativo artista Alemão, nascido em Braunshwig. 
O artista foi influenciado não apenas pela arte e a arquitetura clássica europeia mas também pelo design moderno em suas criações.
Com 20 anos estudou na Laguna Beach College of Art and Design e desenvolveu as suas capacidades de escultura e pintura figurativa durante dois anos e meio.

Myers ficou muito conhecido com seu projeto "Screw Art", onde utiliza milhares de parafusos como material para sua obra final. 
Cada ponto é marcado e cada parafuso é colocado à sua profundidade num painel de madeira e aparafusado com uma precisão milimétrica, e na tonalidade correta.

Confira algumas fotos do projeto "Screw Art" abaixo e se curtir visite a página do artista: http://www.andrewmyersart.com/




quinta-feira, 11 de outubro de 2012

Rory Gallagher - The Beat Club Sessions 1971-72

Esse material saiu em dois DVDs, o DVD1 conta a história da carreira e um pouco da vida do excelente guitarrista Rory Gallagher, com depoimentos de músicos consagrados e admiradores como seu irmão  Donal, Bob Geldof, The Edge, Cameron Crowe, Slash, Ronnie Drew, Bill Wyman, membros de sua banda e outros. 

Postei apenas o DVD 2 que conta com uma das melhores apresentações desse brilhante guitarrista que toca apenas com os recursos de seu amplificador, de um slide no dedo, de uma Fender Stratocaster e uma Telecaster, sem a parafernália de milhões de pedais e efeitos. Tenho uma admiração brutal pelos guitarristas que tocam seu instrumento de forma crua, sem nada de recurso e uso de efeitos mirabolantes. 

O Rory Gallagher domina o instrumento de forma limpa, plena. A apresentação foi feita para um programa de TV da Alemanha com 90 minutos de duração e num registro formado por 16 músicas.  

Em resumo, esse cara é um artista magnifico e fico extremamente feliz em poder compartilhar esse material com os leitores do CINE ROCK CLUBE. 
APROVEITEM.

SET LIST:
1 - Laundromat
2 - Hands Up
3 - Sinnerboy
4 - Just The Smile
5 - Used To Be
6 - In Your Town
7 - Should’ve Learned My Lesson
8 - Crest of a Wave
9 - Tore Down
10 - Pistol Slapper Blues
11 - I Don’t Know Where I’m Going
12 - Going To My Hometown
13 - I Could’ve Had Religion
14 - McAvoy Boogie
15 - Hoodoo Man
16 - Messin’ With The
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quarta-feira, 10 de outubro de 2012

CD do dia - Rage Against The Machine - Evil Empire - 1996

O "Evil Empire" de 1996, segundo disco do grupo, saiu somente após 4 anos de seu disco de estreia, o "Rage Against the Machine", de 1992.
Apesar da demora o disco mantém a mesma pegada forte e a guitarrada distorcida de Tom Morello em conjunto com a voz áspera e agressiva de Zack de la Rocha.
As letras também são carregadas de contexto politico, ponto característico e marcante do Rage Against. O próprio titulo, "Evil Empire", foi dado em referência ao termo usado pelo antigo Presidente dos Estados Unidos, Ronald Reagan, e muitos conservadores ocidentais para descrever a antiga União Soviética.

O álbum é composto por 11 faixas e traz várias músicas super bem trabalhadas como "Bulls on Parade","Down Rodeo" e "Tire Me", música esta que levou o Grammy Award 1996 - Melhor Performance Metal.

Faixas:
01-"People of the Sun"
02-"Bulls on Parade"
03"Vietnow"
04-"Revolver"
05-"Snakecharmer"
06-"Tire Me"
07-"Down Rodeo"
08-"Without a Face"
09-"Wind Below"
10-"Roll Right"
11-"Year of tha Boomerang"

Formação:
Zack de la Rocha – vocais
Tom Morello – guitarra
Tim Commerford – baixo
Brad Wilk – bateria

Dica de filme - Como um chef (Comme un Chef) - 2012

Filme leve e divertido com toques de comédia do diretor e ator Daniel Cohen que narra a trajetória de Alexandre Lagarde (Jean Reno), um renomado Chef de cozinha, e Jacky Bonnot (Michaël Youn), um individuo que vive de bicos em vários trampos e sonha em um dia assumir a cozinha de um restaurante.
Jacky Bonnot após receber a notícia que será pai jura para sua mulher, Béatrice (Raphaëlle Agogué) que aceitará o primeiro emprego que pintar para garantir assim a segurança de sua família.
Começa então num emprego como pintor e não dura muito também, pois recebe uma outra proposta, só que agora no que mais sonhou em sua vida, encarar a cozinha de um famoso restaurante francês, e do renomado Gourmet Alexandre Lagarde.
Lagarde é obrigado a passar por uma visita de uns críticos de gastronomia para garantir o status e as estrelas de seu espaço e descobre que tais pessoas tinham um gosto maior por pratos modernos e técnicas novas, até então desconhecidas pelo tradicional Lagarde.
O rumo que o filme segue a partir dai é bem engraçado.
Esse filme francês,como disse anteriormente, é levinho e com um roteiro bem solto e divertido.
Vale uma conferida.

ANIMAÇÃO - Khoda - 2008

Curta de aproximadamente 5 minutos feito através de 6000 pinturas do diretor britânico Reza Dolatabadi com processo de animação criado por Adam Thomson e  trilha sonora de Hamed Mafakheri.

Animação vencedora do prêmio Canary Wharf Film Festival de Londres, em Agosto de 2008.

Outras indicações e premiações conquistadas:
Award Nominee, Bacup Film Festival (Rossendale) Outubro de 2008
Official selection for the "Best Short Film Program do Waterford Film - Festival da Irlanda em Novembro de 2008

Official Selections:
16TH FILM FESTIVAL CONTRAVISION (Berlim), Setembro de 2008
Marbella International Film Festival (Espanha), Outubro de 2008
Encounter Film Festival (Bristol, UK), Novembro de 2008
Exposures Film Festival (Manchester, UK), Novembro de 2008
Renderyard Short Film Festival (Londres)
Flip Animation Festival (Birmingham), Novembro de 2008
Animated Dreams (Tallinn), Novembro de 2008
Rendezvous with Madness Film Festival (Toronto), Novembro de 2008

Anchorage International Film Festival (AIFF) (Alaska, USA), Dezembro de 2008

CURTA - Suspiros e Café - 2009


Victor e Alice dividem um fim de tarde de memórias, confissões e suspiros em torno de uma xícara de café.

Direção: Gabriel Dib e Diogo Sinhoroto
Elenco: Rafael Rodriguez e Juliana Figueiredo
Roteiro: Carol Barros
Fotografia: Vicente Guerra e Bastïen Viltart
Edição: Gabriel Dib e Pedro Gorender
Direção de Arte: Laura Shalders
Produção: Maria Bento
Trilha Sonora: Jabberheads


terça-feira, 9 de outubro de 2012

A arte de Abdi Asbaghi

Abdi Asbaghi é um artista iraniano, nascido em Teerã em 1956.
Suas pinturas são recheadas de hiperrealismo, com algumas surpresas e mistérios.
O artista é formado pela Zangar Art Institute de Teerã em Pintura e História da Arte, e também leciona em cursos de pintura há mais de 20 anos.

Os trabalhos de Abdi são super interessantes com toques perfeitos de luz e sombra.
Conheça algumas de suas obras nas imagens abaixo. 
Site do artista: http://www.abdiasbaghi.com/


sábado, 6 de outubro de 2012

Nine Inch Nails - Live Beside You in Time - 2007

Registro feito durante a turnê norte americana do grupo,"Live: With Teeth",  em 2006. Esse show capta a melhor fase da banda em um show incendiário e com uma energia fora do comum.

SET LIST:
01-Love Is Not Enough
02-You Know What You Are?
03-Terrible Lie
04-The Line Begins To Blur
05-March Of The Pigs
06-Something I Can Never Have
07-Closer
08-Burn
09-Gave Up
10-Eraser
11-Right Where It Belongs
12-Beside You In Time
13-With Teeth
14-Wish
15-Only
16-The Big Come Down
17-Hurt
18-The Hand That Feeds
19-Head Like A Hole

Formação:
Trent Reznor - guitarra, teclado e vocal
Jeordie White - baixo, guitarra, teclado e vocal de apoio
Alessandro Cortini - sintetizador, guitarra e vocal de apoio
Aaron North - guitarra e vocal de apoio
Josh Freese - bateria
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sexta-feira, 5 de outubro de 2012

CD do dia - Jimi Hendrix - Blues - 1994

Excelente compilação feita em 1994 com Hendrix interpretando músicas dos monstros do Blues, assim como composições próprias. 


O álbum é recheado com 11 músicas da melhor qualidade dentre elas "Born Under A Bad Sign" (instrumental), "Red House", "Voodoo Chile" e " Hear My Train A Comin".


Faixas
01 – Hear My Train A Comin’ (Acoustic)
02 – Born Under A Bad Sign
03 – Red House
04 – Catfish Blues
05 – Voodoo Chile
06 – Mannish Boy
07 – Once I Had A Woman
08 – Bleeding Heart
09 – Jelly 292
10 – Electric Church Red House
11 – Hear My Train A Comin’ (Electric) (Live)

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quinta-feira, 4 de outubro de 2012

Dica de filme - Uma vida melhor (Une Vie Meilleure) - 2011

Filme francês do diretor Cédric Kahn lançado em 2011 que conta a história da relação entre Yann (Guillaume Canet), um cozinheiro frustrado em seu trabalho e com o sonho de abrir seu próprio restaurante, e Nadia (Leïla Bekhti) uma garçonete e mãe de um filho de 9 anos.
Yann ficou interessado em Nadia logo no primeiro momento, e marca um encontro para conhecê-la melhor após a saída de seu trampo.
Num dos seus papos Yann menciona seu projeto de abrir um restaurante ao lado de um lago e conta a principio com a ajuda de Nadia, que topa seguir junto com Yann em sua nova empreitada.
Pedindo empréstimos bancários e financiamentos em todo canto Yann fica enforcado e Nadia recebe uma proposta de emprego no Canadá, e deixa Yann na mão e ainda solicita que o mesmo cuide de seu filho, até que ela se estabilize em seu novo emprego para ter condições de buscá-lo posteriormente. 

Yann e o filho de Nadia começam então uma batalha para salvar seu empreendimento, enquanto Nadia tenta a sorte em outro país.
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quarta-feira, 3 de outubro de 2012

ANIMAÇÃO - O velho e o mar - 1999

Brilhante animação feita pelo animador Russo Aleksandr Petrov a partir de pinturas com dedos e pincéis em placas de vidro. 
Outra animação espetacular de Petrov é "Moya Lyubov", de 2006. A animação com aproximadamente 19 minutos de duração é super fiel ao livro de Ernest Hemingway.
Levou o Oscar de melhor curta-metragem de animação em 1999.

CURTA - O Colecionador - 2012

"O Colecionador" é o curta, com aproximadamente 15 minutos, do diretor Gunter Sarfert de 2012, filmado em São Paulo, que conta a história de Lucas (Álamo Facó), um colecionador de objetos de empresas falidas e tecnologias mortas, que apaixona-se por Anna (Maria Flor), dona de uma loja de artigos fotográficos que está prestes a falir. 
Lucas precisa então decidir se a ama ou se Anna é apenas mais um item para sua coleção.